“考官”“考生”资料公开　金钟奖比赛揭开“内幕”

　　本报记者　郭珊　实习生　许蓓

　　一直被组委会封闭得密不透风的金钟奖评委和选手资料近日终于公开。本届金钟奖的选手在地域、性别、选送单位上有什么特点？来自全国各地的评委如何为参赛选手打分？曾被著名小提琴演奏家盛中国称为“半个评委”的普通观众对比赛有何看法？记者对此作了采访和观察。

　　“考生”：男女比例接近平衡

　　参加此次金钟奖复赛的选手为１６２人，其中小提琴３３人，二胡５１人，声乐人数最多，达到７８人。小提琴比赛年龄限制在１８－３５周岁之间；二胡比赛选手年龄在１８－４５周岁之间，声乐比赛选手年龄在１８岁到４０岁之间。

　　至于男女选手比例，小提琴比赛男选手的比例最大，占近一半；二胡和声乐比赛男选手比例稍低，约占１／３强。中国音协副主席金铁霖对比赛中男选手的增加表示满意，尤其是声乐比赛中，男选手在一定程度上打破了过去舞台上出现的多为女性面孔的沉闷局面。

　　所有参赛选手，不是全国各专业文艺团体的演员，就是艺术院校的在校师生。“学院派”所占比例差异较大，在小提琴比赛３３位选手中只有３位选手不是来自各地音乐学院。而在二胡比赛中，“学院派”的比重就下降到约２／３，在声乐比赛中连１／３都不到。

　　“考官”：评判意见存在差异

　　本届金钟奖的评委有３３位，每项比赛各１１名。许多评委的名字可谓如雷贯耳。如，著名歌唱家吴雁泽、著名声乐教育家金铁霖、著名作曲家赵季平和郑秋枫，著名小提琴教育家林耀基和《梁祝》的首演俞丽拿，二胡演奏家闵惠芬等。

　　此次金钟奖，首次在国内增设小提琴成人级比赛。俞丽拿强调，小提琴在国内历来有青少年的比赛，成人的比赛则从来没有，这次金钟奖小提琴比赛是国内第一个１８周岁以上的成人级比赛。至于比赛曲目和流程，不少评委都认为已经接近国际惯例，像演奏哪些作曲家的奏鸣曲和技巧性乐曲以及对于演奏时间与作品数量的控制等，都形成了一套相对稳定的系统。

　　二胡比赛评委的意见大都集中在曲目设置上。闵惠芬表示，此次比赛的曲目设置范围广泛，要求选手平时具有扎实的基本功和全面的表现能力。例如复赛曲目范围中，《二泉映月》等传统曲目讲究韵味、音色和音乐的线条美；现代曲目则强调对旋律的表现和对现代生活的理解，技法难度大。她认为大赛重视新曲目很有必要，因为“二胡曲目必须要更新”，而且正是现代曲目促使二胡技法“突飞猛进”。高胡演奏家余其伟也认为，此次大赛曲目设置到位，评委能全面考察选手对二胡演奏中古典与现代、新潮与经典、永恒与创新几组关系的辩证把握和表达。但他也认为，更具地方色彩和民间味道的曲目不多，“这就忽略了考察选手们对活生生的民间生活的感受和技巧表达”。

　　以往国内重要声乐比赛大都按照通俗、民族、美声等唱法分为三组。而本届金钟奖完全打破唱法的局限，只是笼统要求演唱“中国传统民歌或改编歌曲，中外艺术歌曲或歌剧片断”。但对此评委们的意见并不一致。赵季平认为，如果声乐比赛分唱法，本身就会对选手以及评委产生约束和限制。他表示，自己更倾向于通过演唱技巧、声音品质、对作品的理解、表现和驾驭能力等因素来进行评判。金铁霖表示，他的评判标准是嗓音条件、感情表现、舞台表演能力和感染力，还包括对歌曲风格的把握是否准确，选手的形象是否大方等。至于大赛不分唱法的设定，他表示“实践是检验真理的惟一标准”。

　　观众：有人坚守有人离场

　　本届金钟奖还有一个数量庞大的“监考官”——观众，将有２万多名观众到星海音乐厅和红线女艺术中心观摩比赛。据记者两天来的观察，金钟奖比赛现场秩序良好，但由于两项器乐比赛的规定曲目专业性较强，选手又经常会演奏相同的曲目，一些观众在听完两三个选手的演奏之后就离开赛场。声乐比赛则由于选手选唱曲目没有限制，每个选手比赛时间又只有１０分钟，所以观众中途离席的情况少一些。

　　记者发现，有相当部分观众从头到尾坚持听完３个钟头的比赛，他们大多数来自专业音乐院校或文艺团体，也有一些正在学习器乐和声乐的学生。