荷花，素有“花中君子”之美称，是人们十分熟悉和喜爱的花卉，属中国十大名花之一。自古以来，荷花便象征着清丽、素雅、高洁、澹泊，正如宋代理学家周敦颐《爱莲说》中赞美莲花的千古名句“出污泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉……” ，它不仅表达出古代众多文人雅士所追求的荷花的清雅、高洁人生境界，而且也一直为今天人们所引用、吟颂。然而相比之下，有关荷花纹饰的研究，即荷花图案在雕刻、陶瓷、织绣及装饰的应用和发展却略显静寂。是次展览以荷花为题材的图案纹饰的艺术品虽然没有像荷花的诗赋和墨宝那样专为人们传颂、珍藏，但仍展现了她不凡的魅力。

　　《清水月韵──荷花题材文物展》由广州博物馆提供91件（套）以荷花为主题的文物和工艺品，其年代远至唐宋，大部份为瓷器，亦有玉、竹和书画。展品中既有大师的作品，如朱耷荷花图、石涛的爱莲图；也有不知名的工匠、艺术家所制作的作品。它们或技艺高超，或寓意深刻，或艳丽夺目，都为人们的寄情之物，并反映着当时的审美和品位，具有很高的欣赏价值。以不同的艺术角度，尽显荷花的诱人魅力，足以让市民大饱眼福，乐在其中。相信看过这次有志趣的展览，能使观众对荷花的认识和欣赏都有进一步的提高。

部分展览品：

　　1、青花矾红琴囊生莲纹盘——清康熙　高2.5cm，口径23cm，足径12.5cm。盘内以釉下青花加釉上描金与矾红彩装饰，图案色彩绚丽，主题突出，表现出一派生机勃勃之景象。一束代表生机无限的莲花，一件代表清淡高雅的琴囊，配以文房中常用的笔筒，不正反映了时人追求的那种高雅脱俗之心态吗？

　　2、粉彩八宝柱座——清乾隆　通高38cm，莲蓬直径10.7cm，足径13.5cm。此器物为佛教供器，庄重肃穆。造型以雕塑莲花为主题，用色调清新艳丽的粉彩装饰，浮雕莲瓣形底座，彩虹式的莲杆，曲卷式的莲叶，又以莲花蕴含莲蓬作器托，器托上分别立莲花和金鱼。莲花，佛说出五浊世无所染著之物；金鱼，佛说坚固活泼脱禳劫之物。器底内书矾红“大清乾隆年制”篆书款。

　　3、青花鹭莲碟——清道光　高7cm，口径39.3cm，足径24.4cm。在荷花盛开的池塘里，一鹭正举足向前，此图案寓意一路连科。一路连科是对赶考学生的祝颂词，指此行可以连中三元。绘画精细，青花浓淡富于变化，荷花层次分明，把中国画的手法表现得淋漓尽致。

　　4、粉彩花卉提梁壶——清同治　通高9.8cm，口径4.9cm，足径10.2cm。红荷、绿叶、白鹭鸶组成器物的主题画面，这种画面常出现于清代陶瓷的装饰上，成为当时十分流行装饰。一只鹭鸶，伫立于莲花盛开的池塘中，寓示一路（鹭）连（莲）科之意。一幅充满人生祝愿的画面，一壶沁人心脾的茗香，实在是人生的一大乐趣。底有矾红“同治年制”款。

　　5、粉彩荷花形秋操杯——清光绪　通高6.3cm，通长20cm。把荷花做成杯体承酒，花与茎接连处相通，饮于茎端，这种杯盛行于唐代。此杯胎体轻薄，形象逼真，仿佛散发出缕缕清香，用此杯饮酒，酒不醉人人自醉。茎下书“大清光绪三十四年安徽太湖附近秋操记念杯”。

　　6、石湾窑鸭穿莲挂瓶——清后期　高21cm，宽15cm，口径10cm×4.5cm。挂瓶是挂于墙上常见的装饰种类。此瓶构图为两只一大一小的鸭子游戏于水波之上，一支出水芙蓉亭亭绽放，千姿百态的莲叶装饰其间，更有趣的是其中的大鸭抬头观赏着荷花，似在欣赏此时美景。整个挂瓶施彩丰富，主要用红、黄、绿、蓝、黑几种颜色。后壁有一圆孔。“鸭穿莲”是传统吉祥图案。古代科举殿试后定甲第，一甲三名为状元、榜眼、探花。因“莲鸭”的谐音为“连甲”，“穿”是“中”之意，“莲”与“鸭”组图有比喻士子在殿试中连登榜首之意。

　　7、金木雕鹭莲花板——清代　长46.4cm，宽24.3cm。此花板用鹭鸶和莲花组图，作者不仅用娴熟的刀法表现出水中荷花的绰约多姿，还通过细心的观察雕刻出莲花的不同姿态，或正面在上，或背面在上，或卷曲，更为生动的是一只鹭鸶登于水草和花茎之上低头呼唤着水中觅食的同伴，雕刻形象传神，令人在这凝固的瞬间感到流水无意，花鸟有情。

　　8、青花荷花盖盅——清末 通高17.1cm 口径18.2cm 足径12cm。此画绘画手法多样，用硬直的笔触绘荷花，以勾线平涂和留白手法绘出阴阳正反的荷叶，四周配以少许芦苇水草，间中有相互呼应的鸳鸯穿莲。荷花被风吹拂，水面涟漪荡漾，一派夏天的景象。

　　9、釉里红绘莲荷芭蕉大罐——近代 高27cm 口径15.5cm 腹径27.2cm。外壁釉里红绘荷花、芭蕉叶，釉里红加墨色，显现叶子的层次。芭蕉与莲花叶均为大叶，在此大罐大胆落笔，泼墨彩绘大叶，足见作者非凡的气度与熟练的画技。

　　10、脊鴒荷花图——近代 90×40.5cm 高崙（1878—193）字剑父，广东番禺人。少时从居古泉学国画，后留学日本，毕业于东京美术学院。所作人物、山水、花卉、走兽，融会中外，技巧独特，号称新中国画，为近代岭南画派之大师。岭南画派走的是中国画的革新之路，画中的花与叶有了西方透视的原理，但这也正是中国画中近疏远密体现，S型的构图是西学的体现，也好象易学中的阴阳太极。至阴至柔是华夏美学的理想。

　　11、白莲图——清末 133×60.5cm 吴昌硕（1844—1927）原名俊，字昌硕，又字仓石，别号缶庐，苦铁，又署破荷，老缶 ，大聋，浙江安吉人。善书画篆刻。书法以石鼓文最擅长。篆刻上溯秦汉印章。绘画学八大，石涛，徐渭，运以金石书法入画。笔法坚挺，气魄厚重，色彩浓郁，有金石气。看似杂乱，画里行间却无不充满经营，特别是墨色的经营，无墨、枯墨、淡墨运用自如。画面看似零乱的笔触，但乱而不繁，荷叶的浊正好烘托出荷花的纯美。荷叶的墨色堆积优美。诗、画、印完美的与画结合。

　　12、荷花图——清　69.3×23.3cm。朱耷（1626?—1705?）号雪个，个山，人屋，八大山人等号。明朱氏王族后裔。明亡后一度为僧，又当过道士，后来还俗。八大山人在画史上一直以强烈的个性，隐晦的暗喻，简单怪异的造型和凝练的笔墨著称，以花鸟画而名世。这幅莲花图构图采用传统的S形构图，以不变应万变，画面稳重而活泼，笔法简练，深厚雄健，墨色淋漓。极浓之处稳重而不失灵动，极淡之处轻盈而不失份量，充分显示出八大山人花鸟画的精髓。

　　13、爱莲图——清　46×77.8cm。石涛（1630—？）僧。原姓朱，名若极，小字阿长，字石涛，号大涤子，又号清湘老人、清湘遗人、零丁老人，晚号瞎尊者，自称苦瓜和尚。善山水花果兰竹，兼工人物，笔意纵恣，脱尽窠臼。王原祁尝云：“海内丹青家，不能尽识，而大江以南，当推石涛第一。”优雅清淡的设色，表现出一种安逸，悠闲的生活情趣，朦胧中用细致清瘦的线条勾勒外形，清雅而有力。中心偏右的构图配以上方浑圆有力的隶书诗句，使画面饱满而不拥挤。

　　14、荷花映日图——现代　251×61.5cm。潘天寿（1886—1971）原名天授，字大颐，浙江宁海人。善书画，能诗，兼工治印。书则篆、隶、行、草俱能，尤以行草，疏疏斜斜有黄石斋之风。书初学吴昌硕，继而融合徐渭、八大、石涛，髡残而独具风格。着墨不多而古朴奇肆，超然物表。晚年又善指画。此幅《映日图》用墨苍劲有力，荷花造型优美，采用几何形表现，颜色娇艳妖媚，突出于墨色之中，宛然一幅与日争艳的姿态。大片的荷叶塑形于无形之中，配以刚劲的支茎，点缀的花蕾，虚中求实。

来自：广州博物馆