陈永康先生现任广州画院专业高级美术师、中国美协会员、广东美协会员、广州中国画学会会长。他的作品多次参加全国、省、市大型美展。1988年曾赴美国讲学并举办个展多次；1989年为天安门城楼绘制巨幅国画《凤凰花开红似火》；1992年赴香港举办个人“迎春牡丹画展”；1996年举办个展“广东省六城市巡回展”。1999年应邀赴北京为建国五十周年天安门城楼用画，创作了巨幅国画《岭南荔熟》，悬挂在城楼上。同年五月作品《春风得意》获联合国主办“99世界和平书画展”获“和平教育者金奖”，出版有《陈永康花鸟画选》多册。

　　陈永康先生1944年出生于广州西关泮塘，屋后有一池塘，池塘生动活泼的“五秀”（莲藕、茨菇、茭笋、马蹄、菱角）娇美的姿态、自然而协调等等，给了他灵感和启蒙。所以他的画室的宅名叫“藕堤书屋”，为齐白石的弟子李苦禅先生所题。

　　16岁时，陈永康曾在广州粤剧团学习化妆设计，一年后被调往他朝思暮想的画舞台布景的岗位，一干就是20年，其间共画舞台布景千余副，最大的布景达14×7M。那挥刷硬软布景的经历，不仅为他将来绘制丈八巨制练就了胆魄，且在色彩光影方面的探习也为他的艺术注入了西洋艺术的养份，更为他的艺术事业打下了坚实的基础。

　　陈永康曾先后随陈子毅、周志毅先生学习花鸟画。颇具传统功底的“二毅”亦不仅使其由此入门即接受了岭南绘画派的熏陶，也传导给他异于常人进行绘画探索的毅力。陈永康并没有仅仅停留在这个阶段，他在更深的层次里挖掘中国艺术的内核。他吸取海派，浙派水墨的淋漓和书法金石的骨力，色彩渐趋单纯。但他没有放弃南方的清新，照顾到热爱他的画迷，没有在造型上走得太远，笔墨渲染着观者的心灵。最近他选编的画册，则以水墨为主，流行的通俗题材也不见了，只有笔情墨韵洋溢其中。

　　近年他更沉浸于中国画的“破墨法”，墨荷、墨蕉、墨葡萄、墨梅。墨与色破渗混揉，浑成天趣，肌理奇美。陈永康又越来越悟验到花鸟画的“写”字，十分重视在笔墨法上每一笔去写，以流美畅快的行书韵致去“写”画，给人一种畅美舒神的感受。

　　这次展出作品的特点，除了一向秀美潇洒的画风延续外，更在纯水墨之域探索良多。秋菊、春梅、幽兰、清竹、墨荷、沽鱼图；老松雄鹰、水月鱼影、蛙声、双鹭等，在他笔下的墨分五色的笔墨起顿中得到生动的气韵、诗韵、墨韵的体现。中国文人画向以水墨为高，在单纯抱朴中求得清美、修养的升华。陈永康这次展览中这批充满墨韵笔趣的水墨文人画作品，正是他一种新的追求与理念思索的探讨。

　　在珠江三角洲大地，在省外，在海外，慕名向他学砚者众，弟子满地，囊括多阶层：业余青年、工人、农民、“白领”，还有领导干部、名演员等，尤其他门下有不少歌、舞、剧方面的著名演员，在忙碌的演练之余，跟他学画，那是在别的画家中少见的。更使寡言少语、勤奋平淡的永康平添一份传奇。名演员们都是搞艺术的，都自有审美眼界的修养，他们看中永康艺术并认真去学，说明陈永康的雅俗共赏的艺术在画坛、在群众，同时在其他姐妹艺术的同行中也有相当的共鸣者。

　　陈永康的艺术目标是：我的艺术来自于民，我要设法用艺术回报人民。