个性力量——中国油画新新力量2003广州国际艺术博览会

　　1999年，本届策展人出“新锐的目光—七O年前后出生的一代”巡回画展，并出版同名画册，引起了艺术界的广泛关注，成为新一代艺术家登上舞台的标志。尤其是在装置、影像、图片及多媒体手段日趋流行的环境下，对架上绘画的选择与坚持，更突出其特有的表现魅力与深刻意义。时光已过去四年，其中绝大多数艺术家都赢得了艺术与商业上的双重认可，成为当代艺坛的中坚力量，如毛焰、夏俊娜、季大纯、钟飙、尹朝阳等。但他们的工作并没有停止，目光始终没有离开过年轻的新艺术家们，因为这是最具活力与希望的一群。
　　1970年以后出生的艺术家有一个显著的特征就是风格的多元化与鲜明的个性化。他们不像前几代画家具有极强的某种针对性（社会的、政治的）与一致性、集体性，很难形成像70年代未的“伤痕美术”，80年代的“新古典注意”、90年代的“新生代”与“政治波普”等集体特征显著的风格流派，而是在纷杂变化、快速发展的社会环境中，从个人角度出发，更加注重个人经验与内心的体验，以非常个性化的艺术语言形式加以表达，从而形成风格差异明显、多元化、个性化的创作局面。例如我们可以看到阎博的作品，是关注生活中的细节与情趣，以大写意的手法、亮丽的色彩，传递着健康、美好、快乐的情绪，在真挚与单纯中去追寻那永恒的真、善、美；而尹朝阳的作品则充满着激荡、冲突与不安，在紧张的内心与受伤的感伤中，又透露着对理性主义、英雄主义的怀恋与疑惑；陈波以不同时代的年轻人的诗意与浪漫，在青春的忧郁中充满着人文关怀；而杨帆的作品直接以身边青春一族、新新人类为描绘对象，时尚、漂亮、若有所思又好像什么也没想的女孩们，充满着青春活力与时代气息；杨永生的作品将以裸体的男男女女置身于迷离光线弥漫的室内空间里，在戏剧化的场景之中将人的生存状态与内心的微妙变化准确地折射出来；而俸正泉则以紧贴在玻璃上的扭曲的脸，把都市中人的内心情绪宣泄出来。孙巍蒙以“卡通成年人”的方式以类似电子游戏虚拟化的形式，将现代人潜在的暴力情绪在游戏、好玩、有趣的过程中，加以宣泄与升华；张帆则通过反复描绘的浴缸中各种形态的水，营造着一个幽闭的空间，只有在这个空间里，人才能更真实、更内省，也可以去深刻地审视当代人的生存处境；钟山以较为写实的手法描绘着牌桌旁的男男女女，在瞬间中将都市人的茫然，惆怅与忧郁准确地呈现出来；尹朝宇的作品则在迷幻的夜景中，白日树丛的光斑中，传递着微妙的情绪与晦涩的心理状态，让人游离与明朗与幽暗中。唐可的作品呈现给我们的是人海中，漂浮着各种光怪碌离的文字、朦胧、虚幻而又如此真实而喧闹的都市生活。每个人的风格不尽相同，为我们带来了丰富多彩的视觉景象，从不同的角度与侧面展现着年轻一代人的成长，讲述着青春的故事。
　　新一代艺术家更加内省，注重个人内心经验，这是他们另一个显明的特征，而前几代艺术家们更注重对外在世界的描摹与直接反映，这是中国当代艺术进入90年代未期的一个显著变化。70年代出生的一代人所面临的是全球经济一体化、高度信息化、经济迅速发展的时代环境，流行文化与消费文化成为主流，原有的价值体系、认知方式都在经历着转化与重建。艺术家一方面拥有了比以往任何时候都更为宽松与自由的创作氛围，有无限的可能性，而另一方面却发现一个个体在庞大的、复杂的社会机器面前，又是如此的渺小与边缘。所以艺术家只能回归个体，以个体的经验与感受去认知，去反映，去把握，从这个角度而言，促使艺术家更加纯粹，也更加深入，也更加锐利。由于缺少了外在客观世界的束缚，也就拥有空前的自由，使艺术家的想象力与创造力得以发挥，所以在这一代艺术家的作品当中出现了大量与现实经验有关，却又没有实在发生的幻象，或者是某种寓言性的假象。在这个自我营造的世界里，无论是美好的还是忧伤的，艺术家总能充分地准确地表达自己，以充满力量的个性化的方式去积极地参与社会中的文化建设。也正是如此，我们看到这一代艺术家在个性价值的张扬以外，更加具有理想性与精神性，对人文精神的不懈追求与深刻的人文关怀是他们的终极目标；他们并不乐于停留在边缘地带，简单地被动地反映外部世界，而是个性的方式更为积极主动地参与社会进程，因此他们是更具建设性的一代，同时也预示着一个新时代的到来。

陈波《全家福》195x150cm	俸正泉《Face No.50》40x50cm	孔巍蒙

唐可《美丽美丽》2003——蓝背景01	阎博《哥哥》100x140cm

尹朝宇《无题》130x97cm	尹朝阳《小M》97x130cm	杨永生《天安门》170x150cm

张帆《自闭no.7》130x150cm	钟山《漂亮的女人》100x110cm