中国杂技的未来构想

夏菊花(中国杂技家协会主席)：
　　在新的世纪中，中国杂技要立于不败之地，就要有创新意识，要跟上时代的步伐，以新的创作迎接新的挑战，这是中国杂技发展的大方向。有着悠久历史的杂技，不仅仅是一个技巧的表演，而且还是综合艺术的表演，它的生命在于创新，要出新节目，出新人，从长远考虑，我们还得做好后备力量的培养，储备一批人才。

安宁(沈阳杂技团团长)：
　　传统的杂技要进步，一定得国际化，这与我们提倡的民族化并不冲突，也不用担心，说国际化就是取消民族化，其实，我们这张脸到了国外，本身就是中国的，就是民族的。杂技没有语言的差异，流通方便，本身具有很强的商业属性，我们要抓住杂技的这个特点，通过具体的艺术品牌，扩大再生产，让它与国际接轨。中国杂技这么多年来的积累，加上一代代人吃苦耐劳的精神传统，在国际舞台上应当是大有作为的。但是，我的感觉，中国是世界上的杂技大国，但不是强国。举一个例子，加拿大的太阳马戏团，成立仅十五六年，在全球有7个分团，以现代的理念、创意来经营，每年收入上亿元。而我们许多技艺很精湛的团，收入却比这少得多。没有钱就谈不上发展，没有发展自然也挣不来钱。对于目前中国杂技界来说，我觉得我们的体制和激励机制，无形之中都在阻碍着它的更大发展，比如说在市场化的过程中，可不可以探讨多种成分的经济共同经营杂技产业?如国家、企业和个人联合出资，共同经营。总之，不能墨守陈规，人的思想要跟上时代的脚步。对于中国的杂技来说，缺的不是艺术家，而是企业家、营销人员、公关人员、外事人员，需要他们将杂技这一个阳光产业经营好。

周良铁(上海杂技团副团长)：
　　杂技要更现代，技巧花样不断翻新，并能够成熟地走向市场。根据市场的变化来更新节目是一个切入点。这就有一个培养观众的问题，少年儿童是杂技的一个潜在的观众，应当抓住他们。同时，杂技娱乐性强，健美，清新，能给人以刻苦奋进的向上精神和冒险意识，对孩子的身心发展大有益处。从艺术上讲，杂技的创新要发挥它本身海纳百川的优势，向边缘化艺术靠拢，向兄弟艺术学习，不断丰富自己，创造出让人耳目一新的节目。像几个团体表演的杂技芭蕾，好像要在杂技界形成一股“芭蕾风”，就是一个新的探索，它将杂技这个民间的东西，与芭蕾这种高雅的、精致的艺术结合在一起，融铸出一种新的艺术境界。

齐春生(大连市杂技团团长)：
　　站在新世纪的门槛上，杂技不创新就没有生命力，没有出路了。杂技界称之为“杂技的革命”，即对传统杂技进行全方位的创新。一个明显的创新形式是开始有主题，有整台的主题晚会，也有带主题的个别节目，有人物，有情节，有思想。但和戏剧不同，它的主题往往不是实的，而是虚的、抽象的，比如太空探索、人与自然等。在演出形式和整体包装上也在不断变化和完善，灯光、服装、音乐、编排手法等都不再是传统的，都不同程度地注入了现代气息。
　　
孙力力(北京中国杂技团副团长)：
　　中国杂技在国际上是超乎寻常地受瞩目。我带队去过很多国际赛场，如果没有中国杂技，比赛就被认为是“不够档次”，中国的节目历来都在金、银牌之间。要论高难技巧，别人没法比，但我们也有我们的欠缺。比如在表演层次上，和俄罗斯比起来，我们的艺术感染力不够，意境的营造也欠功夫，这和节目的编排和演员自身的文化内涵有直接关系。再比如形体训练，国外杂技里的演员要首先是舞蹈演员，然后才是杂技演员。像我们有些节目，排完了，才请舞蹈老师来加几个舞蹈动作，一看就是跳舞和杂技两张皮。艺术化的道路绝不是这么个走法。
　　还想说说观众的问题。俄罗斯有最好的马戏，同时也有最好的马戏观众，吃完晚饭一家三口出门看马戏是很平常的事情，而我们习惯在家喝小酒看电视的居多。当然这和经济基础有关，但如果听说周杰伦来，情形就不一样了。杂技在国外获个大奖，就是新闻联播发消息，人们也不往心里去，说起来我们也挺苦恼的。

李延年(中国文化部艺术司曲艺杂技处处长)：
　　毋庸讳言，现在国内的大团都是由国际市场养着，大节目挣大钱，小节目挣小钱。这也是由杂技本身的适应性决定的，不像话剧等艺术门类，它不受语言限制，可以全面、大踏步地走向世界。关键是市场运作机制还存在问题，比如摆脱国外演出中间商的高利盘剥就是个大事。国内有些团，出去一演就是半年，能赚个几十万美金回来。听上去好像不少，其实还是小钱，大头都让中间商赚去了。国内杂技团很多，国际市场又非常大，光靠中国对外演出公司联络，力量远远不够。而自己代理，不是光挂一个牌就完事了，要有外交部门配合，要有行家管理，要在各地建立自己的售票网络……这是一个庞大的系统工程，不是一朝一夕能完成的，但必须着手去做。