青春清脆《梦惊西游》

　　以青春为卖点的粤剧，过去很少见。谁都知道，现在粤剧舞台上的大制作都是大老倌们一手包办的，能让年轻人一展身手的剧目几乎等于零。这次由广州市文化局出品、广州市文艺创作研究所制作、广州振兴粤剧基金会监制，梁郁南、欧阳明编剧的多媒体青春粤剧《梦惊西游》，打破了粤剧界的过往惯例，全部起用年轻新秀，平均年龄不超过30岁。从粤剧行当角度出发，小说中角色众多，行当齐全——花旦、小生、武生、老旦、花脸、丑生。不是都说粤剧行当只剩下一生一旦吗，但这个戏就可以充分展示粤剧行当。在粤剧改革路子上作更多的尝试，传统粤剧固然有其生存的理由，但作为可持续发展的角度，创新是争取青年粤剧观众的必由之路。

　　多媒体青春粤剧《梦惊西游》，是根据今何在的网络小说《悟空传》改编而成，母本从E时代小说《悟空传》中脱颖而出，魅力独具。《悟空传》在2001到2003年间多次发表，以人生思考、诠释现代人的角度，在学生里是很流行，后来光明日报出版社还出版了小说，的确影响比较大。小说写得很有个性，反映了当下年轻人的心态，描写人在寻找理想，努力实现人生价值，以及对自我存在价值的充分肯定。之所以选取《悟空传》，是因为这个小说有思想深度，有思想火花，又符合现代年轻人的审美方式，表现的手段也很多元。网络小说改戏曲其实也不是什么新鲜事，在此之前，上海越剧已经推出一部由网络小说改编的《第一次亲密接触》，有越剧王子赵志刚主演，结果在大学生中反映十分热烈，受到众多年轻人的欢迎，在大学校园里占据了一席之地。

　　寻着这样的一条路子，粤剧界内也有人关注到了这样的创作思路。当一位大学生给主创人员推荐了这个经典的网络小说后，广州市文艺创作研究所的罗铭恩、欧阳明、梁郁南马上觉得可以尝试改编成为粤剧，因为小说很有哲理内涵，很有张力，耐人寻味，而且在大学生中具有观众基础。过去，老题材让老演员来演；现在的新题材他们就用年青演员来演，这才叫青春粤剧，要吸引的就是年青演员，这个戏就是要改革创新，从演员到导演、电脑效果、声音效果，都全方位地年轻化，力求推出一个全新的青春粤剧。

　　今何在借《西游记》的人物和情节，阐明了现代人对爱情、自由、理想的追求，达到了一种强烈的艺术对比。如果说，网络小说《悟空传》是以现代年青人的思想对《西游记》另一个角度的剖释、理解。而《梦惊西游》则是在《悟空传》的基础上进行戏剧的再提炼。在原来的基础上，剧本作了精辟的提炼和归纳。网络小说的断续性，在《梦惊西游》中有了一个完整的故事起伏跌宕的情节，人物的动机更明确了。无论是重构、解读的故事人物设置，还是戏谑、幽默的行文笔触风格，剧本都显现了与过去任何一个粤剧文本的不同意味。这是网络时代年轻人所十分熟悉的，独具时代魅力。孙悟空取西经的故事是多么的熟悉，但创作人员却努力地要把他们取西经的动机，孙悟空的心路里程按照今天的眼光重新铺排、构建。青春视角、后现代意识，其中对人生的意义、神仙、自由等价值取向，写人与命运的抗争，人与天斗，折射人性的光辉与阴暗剧本里有年轻人追求个性解放的，追求真爱的梦想。年轻人就像孙悟空和唐僧不愿意走天庭安排的路一样，不愿走别人为他安排的路。哪怕这样会失去很多，但这是自己选择的人生的路，投射出现代青年人的处境——被安排，命运无法把握在自己手里。透视出一种寻求自由，寻求理想的信息。剧本透露出青春的气息和新的现代观念，很吸引人，其中的青春朝气，是粤剧界不多见的，能够拢聚年轻粤剧观众。

　　《梦惊西游》的剧组已经于2004年6月成立。为什么是剧组，不是剧团？因为广州市文艺创作研究所已经把优秀的粤剧青年演员聚集在一起，成立了《梦惊西游》的剧组，包括广东省粤剧艺术大剧院、广州市粤剧团、广州红豆粤剧团的年轻演员.也得到了几个省市大团的支持，实际上，这个剧组就是一个阵容鼎盛的青年粤剧团，当然也有个把中年演员：孙业鸿、张雄平、彭庆华、曾小敏、李红涛、伍韵飞、文汝清全部都是粤剧舞台的今日之星和明日之星。大家将看到的，不单是一个新戏，还是一个用全新运作模式产生的新剧目，角色全部都是为演员“量体裁衣”而设计的。而其他灯光、音响、击乐设计人员都是剧团里的年轻人，服装设计者还是三位广州美术学院的在校大学生，力求给人一种耳目一新的感觉。《梦惊西游》不但希望在形式上，更希望在剧目内涵，组织运作上创新。

　　粤剧现状惨淡，如何走现代化之路，一直困扰着人们，而《梦惊西游》的策划者与编剧们独到之处，就是在于找到了《悟空传》这样一个突破口，大胆地进行探索，不顾一切、抛开包袱来干。他们在前言里明确定位这是一个“多媒体青春粤剧“，就是要给年轻人看的，给都市人看的。明确的定位，细分的市场，是十分必要的。目前，《梦惊西游》剧组正日夜兼程地在文研所和粤剧团进行最后的创作排练，此剧将在10月29日在广东外语外贸大学首演，让人翘首以待。

作者：罗丽