作品《古道乐韵》构思取材于敦煌壁画中的反弹琵琶、吹笙乐女。追思远古道中的艺术奇葩,犹听丝丝乐韵,联想曼妙舞姿,造型顿然于胸,跃然于纸。乐女造型巧妙地利用油青色的形状而设计,既生动又自然。最精彩的是,将人物的碧绿透明翡翠质料与天体的红皮质料清晰地分清,而达到分色的效果,形成鲜明的反差,使人物鲜活地突现眼前,人物造型生动活泼,婀娜多姿,轻柔的飘带随着冉冉上升的人体而飞舞。作品充分体现了我国人民对美好生活的追求,体现了太平盛世、娱乐升平、国富民强。作品布局合理,玉质脂润,巧色押裂,做工精细。(作品尺寸:38×32×8.5公分)

高兆华

玉雕工艺大师,从事玉雕工作40年。1949年出生于广州市,1965年至1986年供职于南方玉雕厂,1972年开始从事设计及培训工作。个人传略入编《世界名人录》等十多部大型辞书。获联合国教科文组织颁发“民间工艺美术大师”,中国文联、民协颁发“中国十大民间艺术家”,作品多次获中国文联、中国民协颁发的民间文艺山花奖民间工艺金、银奖等。现任世界特艺家协会会员,美国海外艺术家协会理事,世界文化研究中心研究员,中国工艺美术协会特艺专业委员会委员,广东省民间文艺家协会主席团成员,广东省民间工艺美术学术委员会副主任兼秘书长,广东省民俗文化研究会常务理事等。

玉雕

玉雕艺术是一门最难掌握的,有着七千多年历史,被称为玉文化的艺术。玉石本身价值不菲,造型设计得根据玉材特点,构想适合这些特点的产品形状及部位。宋代时艺人就首创“巧色”的方法,是在设计时注重利用石料的天然纹理和色彩,量料取材,巧用色彩,避开裂纹。广州玉雕技艺继承了宋代“巧色玉”的优秀传统,利用玉的原色制作各种精雕产品,这种绝技发展称为“留色”,艺人多能以此绝活创作出自己独特风格的绝世佳作。技法上有切割、磨平、起线、轧槽、镂空、管钻、打孔和钩、轧、顶、撞、挖、脱环等。

文字|杜马斯然 摄影|庞振威

炎炎夏日,高大师在地铁口亲自接我们去他家里,一路上只感到民间工艺人特有的朴实和热情。随后的采访中,我却惊讶于他的开放意识与紧跟时代的步伐。
1986年,他离开南方玉雕厂,独自前往深圳承包下一家玉雕厂,在没有艺师、没有本钱、没有市场这样一个几乎是不可能的情况下,把玉雕厂经营得有声有色,并为培养人才每天工作完后还以业余时间授徒。期间获得最大的支持,是在南方玉雕厂时的一班好友——贼船委员会同盟。提起“贼船”,高兆华十分欢喜地把往日逸事一一道来,竟是多姿多彩的生活,不觉有苦,便是有苦也以为乐。至于为何要起名为“贼船”?高兆华眼边闪过一丝光芒,笑着说因是“背着领导”的地下组织。
几十年来,高兆华经历许多风雨,都在他的变通意识和乐观心态下走过,他仿佛波澜不惊,只带着沉静的笑容。曾经,他用几万元买过一块玉石,开件后发现是败玉,只得扔在角落作废,几年后,他逛花鸟鱼虫市场时灵感突来心念一转,将这块原是废料的玉雕成从未有人雕过的热带鱼,这就是极品玉雕《七彩海洋》的由来。在高兆华身上,似乎应了一句话:吃亏就是占便宜,他做别人不愿意做的事,默默钻研,不闻名利,只求有机会实践,终凭自己的力量闯出一片天空;在他眼里,生活就是最好的老师及灵感来源,他无时不在观察生活中的一切,留意每一个细节,也许下一刻这些就成为他作品的原形。高兆华笑言,观察已成为他的职业病。
如今,民间工艺日渐式微,高兆华决心带领民间工艺走出一条新路子。如何改变现今的状况?高兆华说,这首先需要团结民间工艺人,让他们绑在一起,然后通过现代的方式从另外的面保护、提高民间工艺价值。除了民间工艺的发展外,高兆华微微笑着说,想趁现在还未算老,有精力,眼睛和手还灵便时,再做一件自己满意的玉雕作品,一偿心愿。