杨善深艺术大展

展出时间： 2007年12月18日 — 2008年2月28日
展览场馆： 广州艺术博物院三楼全层

　　“杨善深艺术大展”将于12月18日在广州艺术博物院举行开幕式。届时还举行了《杨善深画册》、《杨善深传记》首发式。此次展览得力于杨善深先生众多的门人弟子以及海内外收藏家的共同协助，展出了杨善深各个时期的代表性精品共200多件。

　　杨善深（1913—2004），生于广东的赤溪（现台山市），幼年曾受私塾教育，1930年移居香港，1933年开始从事绘画，最初学艺于鲍少游，并于1934年10月毕业于鲍少游主持的香港丽精美术学院第六期。1933年，杨善深结识高剑父，1935年在高剑父的鼓励下，远渡重洋，进入京都堂本美术专科学校专攻绘画，随堂本印象学画，接受日本名画家竹内栖凤、山元春举等人的风格和东洋画风的影响，并间接接触西方美术的精神、理论和技巧。在日留学两年后，学成归国，致力于融合中西绘画技巧创作，走自己的艺术道路，并在香港成立“春风画会”，传授画艺。在漫长岁月中，杨善深与高剑父、高奇峰、陈树人三杰交往密切，尽管他没有正式拜高剑父为师，但是与高剑父处于长期的亦师亦友的关系，绘画艺术与岭南画派结合至深，被公认为“岭南画派”第二代传人之一。
在“岭南画派”第二代传人中，香港的杨善深与赵少昂、广州的黎雄才、关山月，他们的绘画艺术师出同源，成绩斐然，而各有千秋，受到时人、后人的大力推崇。徐悲鸿在《赠杨君善深序》中称杨善深“最工写花鸟”，张大千认为“善深兄卓然自成家法，又非居氏昆季所能方拟”；曾敏之指杨善深的作品“有高剑父的苍茫笔墨意趣、有高奇峰的超凡写生技巧、有陈树人的脱俗构图”。杨善深青出于蓝，胜于蓝，他在艺术上取得的成就在某一程度上可以说早已超过他的老师，为岭南画派增添了灿烂的光彩，在新的时代把岭南画派推向了一个新的阶段、新的高度，是位承前启后的艺术大师。

　　杨善深擅画花鸟、走兽、人物、山水，书法也独具特色。他秉承岭南画派的创新精神，融贯中外，其绘画构思新颖，笔墨苍老，巧拙互用，雄放而不失秀雅，形成了鲜明的个人风格。杨善深以动物画最具特色（为了论述方便，本文把杨善深关于家畜、飞禽、两栖类、鱼介、昆虫等作品归类到“动物画”）。对动物的描绘，贯穿了杨善深的一生，这也是发扬了岭南画派热衷描绘动物的优良传统。近现代画坛上擅画动物的画家不少，著名的有以画马闻名的徐悲鸿，以画狮著称的高奇峰、何香凝，善于画虎的冯大中与张善子，以画牛出名的李可染，擅长画驴的黄胄，画兔高手刘继卣，画猫名家曹克家等。然而，当代动物画坛中，像杨善深这般画过如此多动物的画家寥寥无几，他的动物画，题材极其广泛，从翎毛到走兽，从游鱼到草虫，从大动物到小动物，门类齐全，画过的动物有：鸡、鸭、鹅、猫、狗、猪、马、牛、兔、猴、羊、虎、狮、豹、鹰、蛇、鱼、鼠、鸦、鹤、鹧鸪、蜻蜒、蚱蜢、蟋蟀、八哥、飞雀、燕子、白鹭、青蛙等。杨善深如此喜爱描绘动物，除了个人的喜好、高剑父的熏陶因素外，应该说与他的留日学习经历有很大的关系。杨善深留学日本两年，随堂本印象学画，堂本印象属于竹内栖凤一派，竹内栖凤以画飞禽走兽著名，他的画作既有中国绘画的意趣与工笔画的细腻和谐，又大量融入了西画的表现技法。日本国内很多推崇竹内栖凤的绘画，杨善深毋庸质疑受其影响。在日期间，他经常去京都动物园写生，《长尾雉鸡》、《白雉鸡》即为京都动物园的写生作品。同时，20世纪初，日本出版了各种动物册，包括科学方面的、美术方面的，如《东洋博物标本》。动物画家的“灵妙活物”印本，大量来到中国，对中国的画坛带来了一股清新之风。日本画家对生物世界的关注热情激发了当时包括杨善深在内的中国画家对动植物描绘的兴趣，这也应该是他致力于描绘动物的一个诱因。香港中文大学荣誉教授饶宗颐高度评价了杨善深的动物画：“善深先生肯定是当代的绘画大师，而他所写的走兽禽鸟，不单在今日可称独步，即使古人之中，亦难数出几个有这样的造诣”的确，杨善深艺术视野开阔，突破传统中国动物画在题材上的狭窄，描绘前人不曾入画的动物，在中国花鸟画领域中拓展出广阔的表现空间，对岭南画派动物画的发展具有重要的现实意义和深远的历史影响。

　　为了回顾杨善深的艺术历程，展示其独特的艺术风采，在这次“杨善深艺术大展”中，既有气格雄浑的山水、人物、走兽，也有墨彩纷华的花鸟虫鱼，乃至趣味盎然的书法；从条幅到手卷，从斗方到册页，乃至写生画稿等，题材丰富，形式多样，力求全面反映杨善深的艺术成就，彰显其在当代中国画坛的影响力。我们期望通过对杨善深创作技巧和作品内涵的深入探讨，为岭南艺术进入新的时代提供可资借鉴的经验，进一步弘扬岭南艺术，推动岭南艺术的全面发展。本次展览将于2月28日结束。